Dibujos, Imágenes y Textos

Recordad que el próximo día de clase recogeremos el A4 correspondiente a la exposición sobre la Casa Horizonte y el trabajo en general de RCR.

Recordad que el objetivo es aprender a generar dibujos capaces de expresar una sustancia o planteamiento de proyecto, y no representaciones realistas de las imágenes expuestas. Estamos en clase de Proyectos, no en clase de Dibujo de Arquitectura.

Os dejo un texto que complementa la exposición de vuestros compañeros. Es importante leer lo que dicen los arquitectos sobre cómo proyectan, más allá de almacenar las imágenes que nos llegan de esos proyectos.

Miguel


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Sobre el proceso
Consideramos que un proyecto siempre es una consecuencia, experimentos que responden a algo desarrollado a lo largo de un proceso de investigación y preguntas previas, porque en Arquitectura es imposible conocer A-priori un resultado. Por supuesto que tenemos algo en mente, intereses que guían la investigación, no puedes encontrar algo si no sabes Qué estás buscando, es absurdo pensar en partir de cero, sabes lo que buscas –en términos de atmosferas, sensaciones, sentimientos, y temas generales que tienen todo menos forma- con las preguntas adecuadas podemos comenzar a buscar respuestas, ahí las atmosferas re-aparecen para imprimir la atmosfera adecuada a la respuesta correcta, pero esto es un segundo paso. La pregunta y Cómo será respondida, son primero
Nuestro principal objetivo es ser capaces de responder a circunstancias particulares, en este sentido, para nosotros la Forma no es “cualquier cosa”, sólo hay una respuesta apropiada a una pregunta definida en un caso particular, entonces, la forma no es subjetiva, no es indiferente, puede ser sorprendente, y muchas veces la forma final puede ofrecerte algunos resultados que nunca antes has considerado, pero eso no significa “de cualquier modo”.
Lo que realmente no deseamos es la novedad sólo porque es nuevo. La novedad en si no tiene sentido, y hoy es uno de los principales problemas en todo orden de cosas no solo en arquitectura, porque el corazón de los sujetos no está relacionado con lo “nuevo”.
La arquitectura, y su forma no es arbitraria porque responde a una búsqueda que tiene una dirección, un pintor tiene una idea clara de lo que busca transmitir en su obra, Picasso, por ejemplo, buscando la doble dimensión a través del cubismo buscaba un tema especifico, si la intencionalidad existe puedes encontrar algo nuevo, pero es descubrimiento, como un input que puede ser usado por otro. Si alguien puede utilizar una solución que has descubierto, entonces realmente estás ofreciendo algo nuevo.

Sobre las referencias
Actualmente no estamos mirando mucha arquitectura.
Al acabar nuestros estudios nos encontramos con los maestros, Mies, Kahn, Wright…y a través de ellos descubrimos que la arquitectura catalana es muy limitada, fuimos entrenados básicamente para desarrollar buenas plantas y fachadas, pero a través de los maestros y la buena arquitectura, comprendimos la importancia de las secciones.
La única forma real de encontrarse con los maestros es viajando, caminando sus obras.
Luego entramos en una fase de pérdida de la arquitectura, enfocándonos mas en el arte, en la obra de Oteiza y Palazuelo, y Soulage el pintor francés que inspiró el parque que hicimos aquí cerca, Soulage nos dio el valor de las texturas, y de los espacios a través del negro, todo eso fue muy revelador para nosotros y ahora podemos decir que nos interesa más la vida en sí misma, mirar el universo, prestando atención a cosas como las galaxias, entendemos la necesidad de imprimir un valor emocional a los edificios, entendemos que cada edificio tiene su propio y particular carácter, ritos que aparecen sólo en ese edificio, en esas circunstancias, el programa ciertamente-el uso final- brinda la clave de lo que necesitas buscar.
Y ahora, estamos dedicados a debatir sobre la vida, nos movemos de acuerdo a intensidades concretas donde la arquitectura no siempre está presente.

Sobre la luz y la sombra
Todo, luz y sombra, trabajamos sobre un registro amplio, no es sol o sombra, o penumbra, todo es rico dependiendo de cómo sea tratado, la bodega de vinos de Lloc, fue un ejercicio que va sobre las sombras, el nombre de ese proyecto es “la estructura de las sombras”, lo que lo vuelve una obra muy singular, solo comprensible mediante su experiencia.
Esto significa que, las cosas cambian de lo visual a lo empírico, en este sentido, incluso cuando parecemos muy radicales, estamos abiertos a todo.

(fuente: http://skfandra.wordpress.com/2010/07/21/2927/)